Seguim amb les llistes! En l’últim post proposàvem un llistat de llibres per amants de l’art urbà i avui portem 7 documentals sobre art urbà perquè pugueu conèixer millor aquest món. 

1.”Exit Through the Gift Shop” de Banksy

És un documental de 2010 sobre el món del street art protagonitzat per l’artista britànic Banksy. La pel·lícula segueix la vida de l’excèntric Thierry Guetta, un immigrant francès i amo d’una botiga de roba vintage que es converteix en un apassionat seguidor del moviment grafiti i art urbà en Los Angeles.

Guetta comença a documentar l’obra dels seus artistes preferits com Shepard Fairey, Invader i Bansky. Eventualment, es troba gravant al mateix Banksy, qui l’anima a entrar en el món de l’art i exposar les seves pròpies obres. Però, quan el Guetta debuta com a Mr. Brainwash en una exitosa exposició d’art a Los Angeles en la qual inverteix tots els seus estalvis, resulta evident que el seu treball és poc original i els crítics diuen que és fraudulent. 

La pel·lícula mostra la relació entre l’autenticitat i la comercialització de l’art urbà, així com la fina línia entre el que es considera autèntic i farsa en el món de l’art. 

Pots veure’l aquí:

2.”Style Wars” de Tony Silver i Henry Chalfant

El documental segueix l’aparició i evolució de la cultura del grafiti a Nova York a la dècada dels 70 i principis dels 80. Dirigit per Tony Silver i Henry Chalfant, presenten entrevistes amb artistes, amos de negocis, oficials de policia i membres de la comunitat local.  

Explora les diverses formes en que els artistes del grafiti han impactat a la ciutat, sovint arriscan les seves vides per deixar la seva empremta als trens, edificis i altres llocs públics. També mostren la lluita del govern i la policia per aturar la creixent quantitat de grafiti, la qual cosa va portar a detencions i judicis. 

El documental també se centra en la rivalitat entre diversos grups d’artistes del grafiti, cadascun tractant de deixar empremta a la ciutat. Això inclou als “writers” de la ciutat, que eren coneguts pel seu estil propi i la seva capacitat per crear art en llocs de difícil accés, així com els “crew” del suburbi, que tenien un enfocament més estructurat i organitzat per a la creació de l’art. 

Pots veure’l aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=eKPPIPMTk8w

3.”Bomb It” de Jon Reiss

Explora la història i l’evolució de l’art urbà, específicament la cultura i el moviment del grafiti a tot el món. A través d’entrevistes amb artistes, activistes i experts en el tema, el documental analitza el paper del grafiti en la societat, el seu paper polític i el seu impacte en la cultura popular.

La pel·lícula comença a Los Angeles, on el grafiti va tenir un gran auge en la dècada dels 80. Allí, es mostra com el grafiti es va convertir en una forma d’expressió per a la comunitat marginal i com els artistes van començar a utilitzar les seves obres per a enviar missatges polítics i socials.

Des d’allí, el documental es trasllada a ciutats de tot el món, com París, Londres, Ciutat de Mèxic, Sao Paulo, Roma i Bangkok, on el grafiti ha evolucionat de diferents maneres i ha adoptat diferents formes i significats. En cada ciutat, s’entrevista a artistes i es mostra com l’art urbà està connectat amb la cultura local, la política i les lluites socials.

4.”Wild Style” de Charlie Ahearn

Se centra en la cultura del grafiti i el hip-hop en el Bronx de Nova York en la dècada de 1980. La pel·lícula segueix a un grup d’artistes de grafiti, inclòs el llegendari Lee Quinones, mentre pinten trens i parets en tot el Bronx.

La pel·lícula també presenta a diversos MCs i DJs, incloent a Grandmaster Flaix, Busy Bee i Cold Crush Brothers, interpretant en festes en tota la ciutat. Mostra l’evolució del hip-hop com una forma d’art autèntica i respectada, i com va ajudar a donar veu a una comunitat marginada.

A més de la cultura del hip-hop i el grafiti, el documental també tracta temes com la discriminació racial, la pobresa i la violència en el Bronx. “Wild Style” és una memòria històrica del sorgiment de la cultura del hip-hop i el seu impacte en la comunitat.

5.”Saving Banksy” de Colin Day

Presenta la història de l’artista de carrer Banksy i el valor del seu art en el mercat. El film se centra en la controvèrsia sobre el robatori i la venda de la seva obra, així com en la lluita entre el desig de preservar l’essència del seu art i la comercialització d’aquest.

Mostra el procés de realització d’una de les obres de Banksy a San Francisco i com un col·leccionista local intenta extreure la peça de la seva ubicació per a vendre-la. A través de la perspectiva de diferents experts, el documental explora els diversos temes entorn de l’obra de Banksy com la propietat intel·lectual, l’ètica dels col·leccionistes d’art i la relació entre els artistes i els mercats d’art.

L’obra de Banksy és coneguda pel seu compromís amb temes polítics i socials, i el documental també aborda com el seu significat pot ser canviat o compromès quan se separa del seu context original.

6.”The Legend of Cool “Disco” Dan” de Joseph Pattisall i Roger Gastman

Explica la història de Daniel Hogg, més conegut com a “Disco” Dan, un artista urbà que va deixar la seva marca al Washington D. C. dels anys 80. Dan va començar a pintar les seves signatures i grafitis als carrers de la ciutat en els anys 70, però va anar en els 80 on el seu treball va cridar l’atenció del públic en general.

Mentrestant, la ciutat s’enfrontava a una crisi de violència relacionada amb les drogues i la guerra de bandes. Dan es va convertir en un símbol de la resistència i la supervivència per als joves de la ciutat. El seu treball es va convertir en un element decoratiu en els murs i els trens subterranis de la ciutat, i la seva fama va créixer a nivell nacional.

No obstant això, no tot va ser fàcil per a Dan. Va ser arrestat per vandalisme diverses vegades i va haver de bregar amb l’hostilitat de la policia i les autoritats locals. També va patir una malaltia mental i addicció a les drogues. Dan va morir en 2017 als 47 anys d’edat.

7.”A Brief History of Graffiti” de Pablo Aravena

És una exploració de la història de l’art urbà i la cultura del grafiti. El documental comença examinant els orígens del grafiti en el grafiti polític i activista de la dècada dels 60 i 70 a Nova York, que era una forma de protesta i un mitjà per a expressar la frustració i la ràbia dels joves.

El documental després explora com el grafiti d’estil de carrer es va convertir en una forma d’art influenciada pel hip-hop en la dècada dels 80. Els escriptors de grafiti es van tornar més sofisticats i van començar a utilitzar tècniques de disseny i colors més innovadors. També van començar a expandir el seu treball des de les parets de la ciutat fins als trens i els metres.

També destaca com el grafiti es va convertir en una eina de màrqueting en la dècada dels 90, amb grans corporacions aprofitant la seva estètica per a vendre els seus productes. Però també es destaca com els escriptors de grafiti han continuat resistint a través del seu treball, utilitzant el grafiti com una manera d’expressar-se i de resistir el capitalisme i la gentrificació a les ciutats.

En general, “A Brief History of Grafiti” és un documental interessant i educatiu que examina l’evolució del grafiti com una forma d’art i expressió política.

Els heu vist tots? Ens recomaneu algun altre documental per afegir al llistat?